Hélio Simões modernista

Modernismo

e tradicionismo

na Bahia

por Cid Seixas

Hélio Simões, além de ter exercido um papel de destacado protagonismo nas relações culturais luso-brasileiras na Bahia, participou do núcleo criador da revista Arco & Flexa (sic), uma das publicações baianas responsáveis pela introdução da arte moderna no Brasil. O fato de estados com a Bahia e Pernambuco, de relevante passado colonial, terem desempenhado importantes papéis na construção da identidade brasileira, acentuou o processo de defesa das tradições nacionais contra a importação de modelos estrangeiros. Tal resistência ainda é considerada como uma forma de impermeabilidade à estética da modernidade. A paradoxal conexão do modernismo com o tradicionismo dinâmico que caracterizou a estética de Arco & Flexa foi um modo inteligente de Carlos Chiacchio tentar abrandar a reação dos conservadores aos escritores postos sob sua orientação.

Antes de desenvolver o tema, agradeço à organização do XXII Congresso de Literatura Portuguesa o convite para integrar esta mesa plenária sobre a Memória do Ensino e da Pesquisa da Literatura Portuguesa no Brasil. Para minha surpresa e honrosa alegria, aqui estão presentes, como expositores, dois grandes mestres da atualidade que dão forma e relevo à memória mais viva dos estudos literários em nosso país: os professores Cleonice Berardinelli e Massaud Moisés.

Peço licença a ambos para iniciar a apresentação do assunto que me foi proposto e que pode ser resumido no título “Hélio Simões: do poeta modernista ao fomentador das relações luso-brasileiras”. Os dois mestres aqui presentes conheceram muito de perto o homenageado neste texto. Os três viveram tanto os momentos de fundação dos estudos portugueses em nosso país quanto o desdobramento da Semana de Arte Moderna.

Permitam-me então repetir, professora Cleonice, professor Massaud, coisas que ambos conhecem há muito tempo e bem melhor do que eu.

Para o mundo literário, Hélio Simões desponta nos últimos anos da década de vinte, quando na Cidade do Salvador se travava o embate entre, de um lado, a iconoclastia modernista da Semana de 22 e, do outro lado, a articulação das propostas de modernidade com as tradições histórico-antropológicas de uma cidade economicamente empobrecida mas ainda depositária de rica memória cultural. Ao lado de Pinto de Aguiar, Carvalho Filho e Eurico Alves, Hélio Simões foi um dos fundadores da revista que serviu de marco ao modernismo na Bahia, Arco & Flexa (flecha escrita com x, o que a tornava mais pitoresca e próxima dos primores de Pindorama).

Sobre a sua atuação na revista fundadora do Modernismo na Bahia, em entrevista concedida há mais de trinta anos ao poeta e pintor Juraci Dórea (posteriormente publicada no livro Eurico Alves: poeta baiano), o escritor Hélio Simões traduz com modéstia e limitação o papel destes jovens pioneiros. São suas palavras:

"O grupo Arco & Flexa não era estruturalmente homogêneo. Ligava-o a juventude e um certo afã renovador que a liderança de Chiacchio procurou dar unidade na tendência explícita de um "tradicionismo dinâmico” que constituiu o nosso manifesto. Creio que o nosso grande papel, na esteira do que vinha fazendo Eugênio Gomes e sobretudo Godofredo Filho, foi procurar integrar a Bahia na agitação cultural, particularmente literária, que já se manifestara em outros quadrantes do país." (Dórea, 1978, p. 87)

         Ora, o papel principal do grupo integrado por Hélio Simões não foi apenas este, foi também o de inaugurar uma modernidade literária menos comprometida com a vanguarda demolidora e mais comprometida com os resultados de um processo cultural longamente destilado. A nova e vertiginosamente rica cidade de São Paulo buscava, no afã industrial e na velocidade das máquinas, o mecanismo de corte com um passado depauperado. Estados Brasileiros detentores de antigo e rico acervo intelectual, como a Bahia e Pernambuco, por exemplo, não podiam abrir mão de bens preciosos e acumulados a custa de grandezas e misérias em troca de quinquilharias importadas. É por isso que Gilberto Freire e o grupo do Recife também tiveram um lugar diferenciado no quadro do Modernismo Brasileiro.

         Convém registrar que tanto o grupo de Arco & Flexa quanto outros grupos baianos surgidos nos anos vinte não tiveram uma postura modernista similar à do grupo paulista. O modernismo não conheceu, entre nós, uma fase demolidora; ao contrário, chegou a se opor radicalmente a algumas ações histriônicas desencadeadas pela Semana de Arte Moderna de 22. Os integrantes da Academia dos Rebeldes, do qual participaram o etnólogo Edison Carneiro e o romancista Jorge Amado, para citar apenas dois nomes nucleares na moderna construção de uma identidade mestiça, não perseguiam os mesmos traços de modernidade que caracterizaram o modernismo da semana de 22.

  Hélio Simões, autor do livro O Mar e Outros Poemas, não reduziu sua atuação pública à revista Arco & Flexa e ao Jornal da Ala. Considerem-se também o seu trabalho como diretor da revista A Renascença, ao lado de Afonso Rui; a sua seção "Crônica de arte'', no Diário da Bahia, em 1929; a coluna "Idéias e Fatos” na Era Nova; mais tarde, a seção "Poetas e Sonetos” no jornal Imparcial; além da coluna livros escrita entre os anos sessenta e setenta, no jornal A Tarde.

A vida acadêmica do poeta ganha definição em 1932, quando aos 22 anos, é diplomado pela Faculdade de Medicina da Bahia, a mesma escola de um outro seu colega e companheiro de geração, que também trocou a medicina pela literatura, Afrânio Coutinho.

Médico formado, o Dr. Hélio, como era chamado por nós, submeteu-se ao concurso de Livre Docente e assumiu as funções de Assistente Efetivo e Chefe de Clínica.

Em 1942 foi criada a Faculdade de Filosofia da Bahia. Não existiam ainda os cursos de Letras, de Ciências Humanas ou de Filosofia; e a Faculdade de Medicina era o grande centro catalisador do humanismo. Ali não se aprendia apenas a curar os males do corpo. No convívio diário com professores e colegas se aprendia sobretudo a bem formar o espírito. Vem do século XIX a tradição que a Bahia formava escritores-médicos e o Recife formava escritores-juristas. E essa ‘tradição afortunada’, permitam-me desvirtuar o sentido da terminologia crítica de Afrânio Coutinho, continua pelas primeiras décadas do século XX.

Com a criação da Universidade da Bahia, no dia 2 de julho de 1946, o poeta Hélio Simões, que ocupava interinamente a cátedra de Neurologia, abandona o exercício da clínica na área da saúde mental e transfere-se para a Faculdade de Filosofia recém incorporada à Universidade. A esta altura, como homem de sensibilidade artística e estudioso das ciências da cultura, era também professor da Escola de Belas Artes. O novo percurso do jovem médico estava definido.

Assumindo a cadeira de Literatura Portuguesa, Hélio Simões procurou completar sua nova formação acadêmica em viagens de estudos a Portugal, à França e a outros países. Entre os portugueses, relacionou-se ou, em alguns casos, privou da amizade de intelectuais como Teixeira de Pascoaes, Hernani Cidade, Aquilino Ribeiro, Vitorino Nemésio e quase uma centena de outros escritores.

Foi através desses contatos que ele propiciou a vinda para a Universidade da Bahia de Adolfo Casais Monteiro e de Eduardo Lourenço, o primeiro para o curso de Letras, o segundo para o de Filosofia. Com humildade, Hélio Simões justificava a sua constante busca de intelectuais portugueses para atuarem na Bahia por uma motivação pessoal, ou como uma forma de aprender com os seus convidados. Assim é que propiciou a Hernani Cidade trabalhar com a defesa do Padre Antonio Vieira perante a ‘Santa’ e demoníaca Inquisição; e possibilitou a intelectuais da Geração de Presença a divulgação no Brasil do ainda pouco conhecido Fernando Pessoa. Nessa esteira de intercâmbio, Vitorino Nemésio aqui publicou o livro Conhecimento de Poesia. Eduardo Lourenço, então professor de filosofia da nossa Universidade, iniciou a frutífera ponte ligando sua investigação à literatura.

O papel singular desempenhado por Hélio Simões tanto foi reconhecido pelos portugueses, na forma da amizade e da admiração, quanto nas distinções concedidas. Oficial da Ordem Militar de Cristo e, posteriormente, Grande Oficial da Ordem do Infante D. Henrique. Ainda em terras lusitanas, tornou-se membro da Academia de Ciências de Lisboa, do Instituto de Coimbra, do Instituto de Geografia de Lisboa e da Academia Internacional de Cultura Portuguesa.

No nosso país, a Academia Brasileira de Letras concedeu-lhe a Medalha Machado de Assis, mais alta homenagem dessa confraria, por indicação do escritor Jorge Amado, seu antigo rival nos movimentos literários baianos dos fins da década de 20. Uma sólida relação uniu Jorge Amado a Hélio Simões: inicialmente, a cordial rivalidade entre os grupos modernos a que pertenceram e depois, o estreitamento do contato, quando o neurologista Hélio Simões cuidou de Matilde, a primeira esposa do romancista. No livro Bahia de todos os santos, Amado registra com ternura e com admiração:

“Hélio Simões é o poeta ilustre, o médico, o professor, o fomentador de estudos literários, o homem da universidade, do intercâmbio cultural luso-brasileiro, com tantos e tamanhos serviços prestados à Bahia, ao Brasil e à cultura.”

E prossegue Jorge Amado, na caracterização desse mestre que, sem deixar de ser um atento intérprete da cultura local, foi também um admirador e um difusor da civilização portuguesa. Voltemos às palavras do romancista:

“Mas eu sei quanto lhe agradará esse título no rápido e certamente incompleto perfil que aqui tento traçar de um homem feito de delicadeza, de interesse humano, de amizade, um poeta não só nos versos com que assinalou original presença na poesia brasileira, mas também na maneira de ser, de viver; na maneira de dar-se aos interesses vitais da comunidade e da cultura; um trabalhador intelectual aparentemente limitado aos gabinetes de estudo, mas, de fato, ligado à vida popular, à rua. Eu o vi no enterro da Mãe Senhora – ao lado de outro baiano tão autêntico, Thales de Azevedo – e percebi que a mão mística da ialorixá estava posta sobre a cabeça do poeta.” (Amado, 1977)

Sou testemunha do apreço de Jorge Amado a Hélio Simões. Nos anos 80, o romancista deu-me a incumbência de preparar uma edição da poesia de Hélio Simões, para a qual tomou todas as providências junto a sua editora, a Record, e ao Instituto Nacional do Livro. Passados alguns meses, sem que o trabalho tenha ficado pronto, o escritor Herberto Sales, presidente do Instituto, solicitou o encaminhamento do livro que nunca foi organizado, por modéstia ou desambição do próprio autor. Quando insistíamos com doutor Hélio para que ele franqueasse as cópias dos novos textos que seriam reunidos ao livro dos anos 20, O mar e outros poemas, ele – invariavelmente – prometia para um dia qualquer, desde que mais adiante.

Entre os novos poemas de Hélio Simões, recordo de um que se destaca pela sintaxe, pela economia verbal, pelo acento de uma linguagem erudita e moderna, conquistada com o passar dos anos e a chegada da maturidade. Há aí uma ressonância de diálogo com formas parnasianas que Fernando Pessoa teria buscado em Olavo Bilac. Em 1960, com a inauguração da nova capital do País, o poeta encontra motivo para um confronto desigual e harmônico entre a secular cidade de Guimarães e a nossa Brasília:

“Séculos caminharam sobre a pedra.

O muro enegreceu.

Branca a cidade medra

entre o cerrado e o céu.

Guimarães é a pia batismal

e o castelo roqueiro.

Aqui nasceu Afonso, o príncipe, Primeiro

e ao desígnio de Deus que tudo impele

nasceu com ele

Portugal.

Séculos caminharam sobre a pedra.

O muro enegreceu...

Brasília é o crisma. Novo

anseio de fé ardendo no planalto,

confirmação de um povo

do seu destino alto.

Branca a cidade medra

entre o cerrado e o céu.” (Simões, 1989)

Assim era o antigo professor de neurologia que se fez um dos pioneiros dos estudos portugueses no Brasil. Mais de uma vez ele redarguia que os seus textos, quer fossem de criação ou de análise, não tinham especial importância.

Ainda recordo de uma conferência lida por ele, no Gabinete Português de Leitura, coisa rara, uma vez que suas intervenções eram quase sempre orais e sustentadas no mais brilhante improviso. Suponho que essa conferência foi escrita, porque se tratava de um diálogo com as tendências ou os métodos da época. Em pleno desvario estruturalista, Hélio Simões valeu-se de Roland Barthes e de alguns outros autores postos em frenética evidência, para fazer uma leitura mais próxima da tradição interpretativa francesa, sem excluir as propostas mais inovadoras do novo método estrutural. Este empenho conciliador foi uma característica que Hélio Simões trouxe dos seus tempos de juventude e que marcou a sua participação no movimento modernista baiano, como veremos através das suas palavras ao longo deste artigo.

Dias depois da conferência, escrita numa linguagem fulgurante e fundada em uma leitura de impressionante atualidade, pedimos o texto para publicação e ele simplesmente respondeu: “Vocês levam estas coisas muito a sério.” E o texto nunca foi publicado.

Voltando à formação acadêmica de Hélio Simões e à sua posterior opção pela literatura Portuguesa, surge então uma pergunta: com que credenciais o então médico, professor livre docente e catedrático interino de clínica neurológica assumiu a primeira cátedra de Literatura Portuguesa da Universidade da Bahia e uma das primeiras do Brasil?

Com as credenciais de poeta modernista da geração Arco & Flexa, brilhante geração reunida em torno da revista do mesmo nome. E com as credenciais adquiridas em muitas outras publicações surgidas a partir daí, com as quais colaborou. As credenciais da sensibilidade e do mistério da poesia.

A TOPADA DO MODERNISMO

Em 1928, dois grupos ou duas revistas de tendências modernas e dessemelhantes escandalizaram o conservadorismo baiano de formação parnasiano-simbolista e retardatária ressurreição romântica. Eram: o grupo de Arco & Flexa, inicialmente formado por Hélio Simões, Pinto de Aguiar, Carvalho Filho e Eurico Alves, sob a liderança do também médico e crítico literário Carlos Chiacchio; e, do outro lado, a Academia dos Rebeldes, integrada por Jorge Amado, Édison Carneiro, Alves Ribeiro, João Cordeiro, Dias da Costa, Clóvis Amorim, Sosígenes Costa, Aydano do Couto Ferraz, Walter da Silveira e outros. Estes escritores tiveram como trincheira a revista Samba, sob a liderança de Pinheiro Viegas, mentor tanto da revista quanto da chamada Academia.

Observe-se que os dois grupos que se propunham a construir a modernidade literária foram buscar orientação em dois velhos intelectuais, de formação finissecular já consolidada, o que pode ser visto como uma consequência da natureza esteticamente prudente dos componentes de ambos. Todos eram jovens, modernos, e... bastante cautelosos. E assim a Bahia se inscreveu, de forma ambígua e, talvez por isso mesmo, pouco estudada, no panorama modernista brasileiro. Para a historiografia literária, a topada que o modernismo levou pesou mais do que os aspectos peculiares da modernidade resultantes dos conflitos e contradições locais e regionais. Isso conferiu uma natureza mais complexa e mais consequente aos seus escritores, resultando em qualidade, não obstante a perda de ímpeto renovador.

Justificando a importância dos seus pares para a moderna literatura brasileira, Jorge Amado proclama:

“Faço o balanço dos livros publicados pelos Rebeldes, por cada um de nós. A Obra Poética e Iararana, de Sosígenes Costa: sua poesia, nossa glória e nosso orgulho; a obra monumental de Édison Carneiro, pioneiro dos estudos sobre o negro e o folclore, etnólogo eminente, crítico literário, o grande Édison; os Sonetos do Malquerer e os Sonetos do Bem-querer, de Alves Ribeiro, jovem guru que traçou nossos caminhos; os dois livros de contos de Dias da Costa, Canção do Beco, Mirante dos Aflitos; os dois romances de Clóvis Amorim, O Alambique e Massapê; o romance de João Cordeiro devia chamar-se Boca suja, o editor Calvino Filho mudou-lhe o título para Corja; as coletâneas de poemas de Aydano do Couto Ferraz; a de sonetos de Da Costa Andrade; os volumes de Walter da Silveira sobre cinema – some-se com meus livros, tire-se os nove fora, o saldo, creio, é positivo.” (AMADO, 1992, p. 85)

Ora, na território da poesia, tanto a obra simbolista de Sosígenes Costa, marcada pelos exuberantes sonetos pavônicos, quanto os sonetos de Alves Ribeiro e de Da Costa Andrade são computados por Amado como saldo credor desse grupo moderno.

Convém lembrar, então, um velho político da nossa terra, o governador Otávio Mangabeira, que costumava dizer: “Pense em um absurdo.” E logo completava: “Na Bahia já aconteceu.”

Deixando a blague de lado, sem perder o achaque do riso; assim, também, foi o nosso modernismo. Intimamente conectado às conquistas estéticas finisseculares, sem delas desdenhar, mas construindo a modernidade a partir de um processo de soma, e nunca de exclusão.

Mas não apenas a Bahia foi cenário de manifestações ambivalentes. Em Pernambuco, desde o início dos anos vinte, com os olhares voltados para o modernismo e outras expressões de vanguarda, se anunciava um livro do paraibano José Américo de Almeida, soprado pelos ventos da inovação. Ancorado em uma temática e em muitos aspectos já explorados por Franklin Távora em O Cabeleira, de 1876, e por outros autores do chamado ciclo do cangaço, o romance A Bagaceira iniciava, em 1928, o segundo momento do modernismo e, ao mesmo tempo, antecipava o Regionalismo do Nordeste. Jorge de Lima, que iniciou seus estudos na Faculdade de Medicina da Bahia, não abdicou de todo da sua formação simbolista exemplarmente manifestada na condição de ‘Príncipe dos Poetas das Alagoas’, título conferido pela crítica da província. Mesmo sua obra maior, Invenção de Orfeu, escrita na maturidade, é constituída por sonetos intercalados a outros formas igualmente clássicas.

A propósito da Academia dos Rebeldes, Hélio Simões, em entrevista à pesquisadora Ívia Alves, afirmou com propriedade: “Ao mesmo tempo em que se publicava Arco & Flexa, saía também a revista Samba. Pode ser considerada uma revista reacionária do ponto de vista literário, ainda publicando sonetos. No entanto, o grupo tinha uma linha política.” (ALVES, 1978, p. 23)

Diferentes entre si, como se vê nas palavras de um dos seus formadores, os dois grupos modernistas baianos tinham um ponto em comum: a discordância com o modernismo paulista. Ambos os grupos baianos estavam mais próximos do que se fazia em Pernambuco, em sincronia silente com o trabalho de Gilberto Freyre. Sobre o Congresso Regionalista do Recife, Hélio Simões afirmou que, apesar de ter conhecimento das suas propostas, não leu o manifesto de Freyre. Como não poderia ter lido, porque hoje sabemos que o Manifesto Regionalista não foi redigido, na forma por fim conhecida, durante a organização do Livro do Nordeste, em 1925; mas somente quando da sua publicação, nos anos 50. O texto publicado retoma ideias presentes nas intervenções performáticas de Gilberto Freyre, motivadas pelo citado Congresso Regionalista. (Cf. DIMAS, 2004)

Os poetas de Arco & Flexa tinham contato com o grupo do Recife que editava a revista Cidade. E ainda com os grupos de Festa, no Rio de Janeiro, e de Verde, em Cataguases. Outras afinidades eletivas foram: Jorge de Lima (com Hélio Simões, também médico), que, já formado no Rio e tendo retornado a Maceió, frequentemente viajava à Bahia a serviço do Lloyd; e, no Ceará, o grupo baiano mantinha contato com a jovem Rachel de Queiroz. Jorge de Lima era leitor dos textos críticos de Chiacchio, conforme pode ser visto na sua correspondência com Eurico Alves.

Enquanto o modernismo da Semana de 22 colocava o país em sintonia com a modernidade europeia, o Nordeste passava por uma busca de libertação dos modelos europeus, em favor de uma identidade telúrica. Como o conceito de regional se confundia com o pensamento político conservador, alguns intelectuais tentavam contornar esta inconveniência, sustentando sua proposta de modernidade com a de pertencimento ou de identidade. Gilberto Freyre, na contramão do ideário nazista que dominaria a Europa, deslocava o foco da questão racial para a cultural. Convém lembrar que essa busca de identidade, distante da eugenia racial e sustentada em culturas plurais era uma tendência dos anos 20 em outros países da América Latina. A vertente moderna a partir do regional só ganhou dimensões nacionais com o regionalismo de 30, nascido no contexto modernista de Pernambuco, da Bahia, do Ceará e de outros estados do Nordeste. O mesmo Jorge Amado, que rejeitava as propostas de importação europeia e as extravagantes estripulias da Semana de 22, chegou a uma forma de modernidade, capaz de traduzir o seu contexto cultural, com o romance regionalista de 30.

A ideia de modernidade artística comprometida com as novas invenções industriais, o fervilhar e a velocidade feérica das grandes cidades, era uma ideia que seduzia o espírito industrial paulista, mas não era uma constante no pensamento baiano e do nordeste. Poetas modernos, balizados pela força da terra, viram alguns ícones dos novos tempos – que lhes pareceram papagaiadas propagandísticas – como forma de empobrecimento cultural; ou como aniquilamento de uma visão do paraíso.

Eurico Alves, do grupo Arco & Flexa, na “Elegia a Manuel Bandeira”, convida o poeta pernambucano a ir a Feira de Santana, onde:

“Os bois escavam o chão para sentir o aroma da terra.” (Alves, 1990, p. 84)

E Bandeira responde com outro poema, dizendo:

“Não sou mais digno de respirar o ar puro dos currais da roça.” (Bandeira, 2005, p. 85) 

Nos anos 30, "um episódio chamou a atenção para o nome de Eurico Alves: o famoso diálogo poético com Manuel Bandeira", conforme observa Juraci Dórea. "Sem o seu conhecimento, Carvalho Filho datilografou os versos e enviou para Bandeira, que respondeu com outro poema. «Eu estava operado no hospital, quando apareceram Carvalho e Godofredo Filho com a Escusa», registrou Eurico Alves, em carta para sua filha Maria Eugenia Boaventura, datada de 1º de janeiro de 1969." (DÓREA, 2009, p. 129)

Estudando a produção de Eurico Alves na revista quinzenal A Luva, publicada em Salvador, de 1925 a 1932, Monalisa Ferreira toca na questão da convivência harmoniosa entre conservadores e vanguardistas nas páginas enluvadas:

"Percebemos um contraponto: de um lado, traços de escritas com mudanças apenas aparentes, como Moema, de Eugênio Gomes, que, embora fosse considerada pelas críticas baiana e carioca como a primeira obra modernista publicada no Estado da Bahia, não apresentava inovações; de outro lado, textos de criação com uma estética visivelmente inventiva, como os poemas e contos de Eurico Alves." (FERREIRA, 2009, p. 172-173)

Mesmo não endossando a visão da estudiosa, quando privilegia a escrita de Eurico Alves, de modo viesado em favor do escritor por ela estudado, não se pode deixar de considerar a diversidade de tendências apontada no seu bem fundamentado artigo.

Mas o que parece um abismo entre o modernismo da Bahia e o de São Paulo pode se restringir ao impacto causado pelas ideias da Semana de 22. Como o progresso de São Paulo trouxe, primeiro, a inquietação, lá o modernismo logo conheceu o deslumbramento pelas novidades vindas de fora; depois trocadas pelo mergulho dos seus escritores nas raízes nacionais, especialmente a partir de 1928. Pode-se dizer que no início dos anos 30 não há mais oposição entre as perspectivas do sul e do norte. Mário de Andrade escreve Macunaíma, Raul Bopp trabalha o seu Cobra Norato.

Voltando à Bahia, o crítico Eugênio Gomes, praticante de poemas de amor surgidos na revista Arco & Flexa, e considerado como autor do primeiro livro modernista editado em Salvador, (CHIACCHIO, 1928) transfere esta primazia a Godofredo Filho. Com efeito, em 1925, Carlos Chiacchio escreveu na sua coluna “Homens e Obras” um comentário saudando a aparição dos poemas modernos de Godofredo Filho (CHIACCHIO, 1925); e em 1928, mesmo ano da publicação na Bahia do livro Moema, de Eugênio Gomes, Godofredo Filho anunciava no Rio de Janeiro, pela editora Pongetti, o volume Samba Verde. (SEIXAS, 1975, p. 11)

Embora saudado e recebido calorosamente, tanto em São Paulo quanto no Rio, por Mário de Andrade, Manuel Bandeira, Jayme Ovalle, Augusto Frederico Schmidt, Álvaro Moreyra e outros, Godofredo Filho, inexplicavelmente, recolheu o seu livro.

Na Bahia, o modernismo era caracterizado pelo grupo Arco & Flexa como “tradicionismo dinâmico”, movimento que se propunha a inovar a partir do respeito à tradição. Sobre esta expressão que vai aparecer e dar título ao artigo que serve de manifesto à revista, assinado por Carlos Chiacchio, Hélio Simões esclarece:

“Na Bahia, nós tínhamos fundamentos que não podíamos abandonar de todo. Daí o “Tradicionismo Dinâmico”, porque nós queríamos ir para adiante, mas sem renegar o passado. E não era fazendo tábula rasa como a revista Antropofagia, de Oswald de Andrade, porque, na verdade, nesse primeiro momento é Oswald que tem maior realce, Mário de Andrade apareceu posteriormente.”

E prossegue Hélio Simões:

“Eles queriam fazer tábula rasa de tudo. Então inventamos esta expressão de “tradicionismo dinâmico” que era tradição, sim, porque respeitávamos as tradições baianas, mas não ficávamos presos a elas, queríamos sob a base dessa tradição construir o futuro, uma coisa nova, porque também tínhamos a nossa ideia nacionalista.” (Apud ALVES, 1978, p. 119-120)

Como se verá, adiante, o termo “tradicionismo dinâmico” não foi inventado pelo o grupo, mas tomado de empréstimo ao poeta catalão Gabriel Alomar.

Nesse artigo de abertura da revista Arco & Flexa, Chiacchio esclarece, em tom de manifesto, que toda cultura se vale da tradição para encontrar novos caminhos, se vale do regional para chegar ao universal – “sem perder o contato com a terra”. (CHIACCHIO, 1928, p. 4) Ao afirmar que a cultura universalista refina a sensibilidade local, ele rejeita o apego ao que chama de tradições estáticas, propondo: “Tradições dinâmicas, as tendências modernistas, as únicas dignas de fé.” (Ibidem, p. 6)

"Quanto ao livro de poemas Moema, de Eugênio Gomes, considerado ainda atado aos modelos tradicionais, Hélio Simões sublinha o fato de ter sido Eugênio quem “conseguiu dar a forma ideal do ‘tradicionismo dinâmico’. Foi seu livro que impulsionou o grupo para a produção e publicação de uma revista dentro das idéias de um ‘tradicionismo dinâmico’.” (Apud ALVES, 1978, p. 123)

Na verdade, o pensamento desses jovens conciliadores encontrava eco nas propostas de Carlos Chiacchio, influenciadas pelo poeta e ensaísta catalão Gabriel Alomar Villalonga (1873-1941). Em palestra proferida em 1904, com título “Futurismo”, Alomar dizia que as sociedades registram dois elementos ou duas manifestações capitais “na aparência, de conciliação impossível e paradoxal. Eis estes dois mundos, que com a sua convivência tecem eternamente a História: um deles, com o olhar para trás, alimenta-se da tradição”. (VILLALONGA, 1993, p. 13)

Este elo entre tradição e ruptura não passaria desapercebido a Chiacchio que na série de artigos intitulados “Modernistas e ultra-modernistas”, publicados no jornal A Tarde, de janeiro a março de 1928, e depois reunidos em livro, intitulou um dos textos: “Gabriel Alomar, o criador do verdadeiro futurismo”, em evidente referência a Marinetti que, na sua visita à Bahia, deixou como herança a designação dos ônibus que começavam a chegar à cidade, por coincidência, quando os jornais repercutiam as suas ideias. Se o futurismo de Marinetti não encontrou adeptos entre os modernos escritores baianos, em contrapartida, os ônibus de frente alongada, novidade chegada quando da visita do italiano, receberam seu nome. Até os anos 70 não era comum os baianos viajarem de ônibus. A gente viajava mesmo era de marinete.

Segundo Hélio Simões, o grupo de Arco & Flexa, ao procurar Chiacchio, discutiu o objetivo de conciliar a tradição com a inovação, o que, mesmo assim, não evitou que os seus participantes fossem vistos como loucos ou inconsequentes.

Assim, convém relembrar Gregório de Matos: “Isto sois, minha Bahia, isto passa em vosso burgo.”

          

(Ver o diálogo entre Manuel Bandeira e Eurico Alves)

REFERÊNCIAS

ALVES, Eurico. Poesia. Seleção, organização e notas de Maria Eugênia Boaventura.

ALVES, Ivia. Arco & Flexa. Contribuição para o estudo do modernismo. Salvador, Fundação Cultural do Estado da Bahia, 1978.

AMADO, Jorge: Bahia de todos os santos. Guia de ruas e mistérios. Rio de Janeiro, Record, 1977.

AMADO, Jorge: Navegação de cabotagem; apontamentos para um livro de memórias que jamais escreverei. Rio de Janeiro, Record, 1992.

ARCO & FLEXA. Edição fac-similar. Revista literária, 1928/1929, Salvador, Fundação Cultural do Estado da Bahia, 1978. (n° 1, 66 p.; nº 2/3, 70 p.; nº 4/5, 90 p.)

BANDEIRA, Manuel: Meus poemas preferidos. Rio de Janeiro, Ediouro, 2005, p. 85.
BANDFEIRA, Manuel & ALVES, Eurico. Diálogo poético. (Ver o diálogo entre Manuel Bandeira e Eurico Alves)

CHIACCHIO, Carlos: Poesia Nova. A Tarde, Salvador, 10 jan. 1925. A nota não vinha assinada, mas como figurava na seção mantida nesse jornal pelo conceituado crítico, a autoria não oferece dúvida.

CHIACCHIO, Carlos: O nosso primeiro livro modernista. A Luva, 5 out. 1928, n. 82.

CHIACCHIO, Carlos: Tradicionismo dinâmico. Arco & Flexa. Mensário de cultura moderna, n. 1, Salvador, nov. 1928.

CHIACCHIO, Carlos: Modernistas e ultra-modernistas. [II] Gabriel Alomar, o criador do verdadeiro futurismo. A Tarde, Salvador, 14 fev. 1928.

DÓREA, Juraci: Diálogo entre Eurico Alves e Manuel Bandeira. In Légua & meia. Revista de literatura e diversidade cultural. Feira de Santana, UEFS, 2009.

DÓREA, Juraci, Eurico Alves, poeta baiano. Feira de Santana: Casa do Sertão/ Lions Clube de Feira de Santana, 1978.

DIMAS, Antonio: Um manifesto guloso. In Légua & meia. Revista de literatura e diversidade cultural. Feira de Santana, UEFS, 2004.

FERREIRA, Monalisa Valente: Os dedos de Eurico Alves vestem A Luva (A revista, o modernismo baiano e o poeta dissonante). In BOAVENTURA, Eurico Alves: Cipós verdes. Feira de Santana, UEFS, 2009, p. 171-195.

SARAIVA, Arnaldo. O modernismo brasileiro e o modernismo português: subsídios para o seu estudo e para a história das suas relações. 3 vols. Porto, s/ed., 1986.

SEIXAS, Cid. Godofredo Filho: 50 anos de presença literária e do modernismo na Bahia. Salvador, Tribuna da Bahia, 23 mai. 1975, p. 11.

SEIXAS, Cid: Triste Bahia, oh! Quão dessemelhante. Notas sobre a literatura na Bahia. Salvador, EGBA / Secretaria da Cultura e Turismo, 1996. (Coleção As Letras da Bahia)

SEIXAS, Cid: Sosígenes Costa: Epopéia cabocla do modernismo na Bahia. In PÓLVORA, Hélio (org.): A Sosígenes, com afeto. Salvador, Edições Cidade da Bahia, 2001, p. 75-84.

SIMÕES, Hélio. Duas cidades. Qvinto Império: Revista de cultura e literaturas de língua portuguesa. Salvador, nº 2, primeiro semestre de 1989, contracapa 4.

VILLALONGA, Gabriel Alomar. Futurismo. In OLEA, Héctor. O futurismo catalão antes do futurismo. São Paulo, Edusp / Giordano, 1993.